THESE TWO PEOPLE

ナイスの森。

昨日は多くはないけどそこそこ飲んだので、少し不快さの混じった目覚め。
そんな朝、『ナイスの森』を観た。
監督は、石井克人、三木俊一郎、ANIKI。
かなりゆるゆるのぐっだぐだでシュールな世界。
ピースフルでハッピーな、リンチというかクローネンバーグというか。
面白いと言えば、本編よりも予告編。
テンポ良くおかしな世界が次々と。
映画本編はいささかテンポが悪い。
でも、またそれが味。
レゲエみたいにだんだんと気持ち良くなってくる。
だから、やっぱり最高なのは、最後のノッチの夢。
深い森の中での「The Volume」のライブは圧巻。
あのGOMAのディジュリドゥーの音にやられっぱなし。
子供の熊本弁もかわいかった。
あとは、「GUITAR BROTHER」の絡みは最高だし、タケフミくんの変なダンスの夢もかなり面白かった。
あ、それと、、、。
って、きりがないな。
まあ、くっだんねぇー、とか思いながらも十分に楽しんでいた。

18畳1ルーム。

先輩の家で飲み会。
居心地のいい部屋。
18畳1ルームに、DJブースと、大量のレコードと、畳んだふとんと、服がたくさん。
収納のない広い部屋に、いろんなものがいい具合にばらけてる。

気持ち良く酔った帰り道。
夜中の街中を自転車で通るのが好きだ。
少し肌寒くなったところがまた良かった。

エレクトリック・マイルスとダブあたり。

朝、魚喃キリコの『strawberry shortcakes』を読んだ。
映画の方は、今日から公開。
ってことで、読んでみた。
なぜか『PINGPONG』のサントラをかけながら。
気分の良くなった午前中。
少しの休日らしい過ごし方を堪能した後は、いざ学校へ。

先週借りたCDと昨日借りたCDについて。
CDを借りるとき、テーマみたいなものを決めて、それ関連のものを選ぶようにしている。
まあ、全然関係ないものを聴きたくなってぐちゃぐちゃになったりするけど。
先月頃から、70年代のマイルス・デイビス、いわゆるエレクトリック・マイルスと、古いレゲエやらダブがテーマみたいな感じになっている。
マイルス・デイビスにしても、レゲエとかダブにしても、前にもはまっていたことがあるけど、何だかまた新しい感触がある。
こういう自分の中のブームって、何かの引き金によって循環しているなと思う。
で、循環しながらも広がるというか深まるというかそうなっていく。
エレクトリック・マイルスは、やっぱりデート・コース・ペンタゴン・ローヤル・ガーデンが引き金。
古いレゲエやダブは、スライ・マングースが引き金。
それだけって訳じゃないけど、だいたいそういうこと。
かっこいい今の音楽を聴くと、どうしてもそのルーツが知りたくなる。
ルーツ、ってものにはずっと関心がある。
自分に関しても、そう。
なんでこの音楽好きになったんだろうか、とか後で気になる。
でも、思い出せなかったりするので、こうやってブログに記録することにした。

では、順々に。
まずは、ちょうど1週間前に借りたもの。


Screamin' Jay Hawkinsの『Cow Fingers And Mosquito Pie』。
『ストレンジャー・ザン・パラダイス』を見終わって、すぐ聴きたくなった。
このアルバムの「I Put Spell On You」という曲が、映画の中でかかる。
何度も。
最初、トム・ウェイツかなと思って、聴いていたら、実は違った。
スクリーミン・ジェイ・ホーキンス。
めちゃくちゃかっこいい。


Richard Bonaの『Reverence』。
ベースも尋常じゃなく上手いけど、声がとくに好き。
こんな柔らかい声聴いたことがない。
ベースの音もすごく柔らかい。
最後の曲が、「風がくれたメロディ」というもので、日本語で歌ってる。
下手だけど、味があって気持ちがいい。

次に、昨日借りたもの。


Miles Davisの『Get Up With It』。
かなーりサイケデリックでディープ。
とくに、「Honky Tonk」と「Rated X」がかっこいい。
解説を読むと、マイルスは70年代に入ってから、ロック、ファンク、フリー・ジャズ、現代音楽、世界各地の民族音楽などの、ゴッタ煮音楽を作って、75年夏から突如、6年間もの活動休止期間に入ったらしい。
ますますマイルスという人がどんな人だったのかに、興味が湧いてくる。


Miles Davisの『Live-Evil』。
このエフェクトがかったトランペットの音、、、かっこ良すぎる。
ジョン・マクラフリンのぐっちゃぐちゃのギターもすごいし。
とくに、「What I Say」が好き。
ジャケットは、インド趣味な感じなのに、音には全然インド的なところがない気がする。
そこがまたいいなぁ。


『Dub / More Bass Culture』。
まず、ジャケットがかっこ良すぎる。
King Tubbyに、Lee Perry & The Upsettersに、Scientist。
さすが、ベース・カルチャーなだけあって、ベースがごつい。
個人的には、ダブって、ベースもいいけど、ドラムの音の質感が好き。
あと、甘ったるいヴォーカルも、煙たいバックと好愛称でいい感じ。


Frank Zappaの『Hot Rats』（69）。
現在のジャムバンドシーンのルーツ的なアルバムの一つ。
M5の「The Gumbo Variations」がヤバい。
吠えたようなイアン・アンダーウッドのサックスといい、シュガー・ケイン・ハリスのギンギンなエレクトリック・ヴァイオリンに、叩きまくりのポール・ハンフリーのドラムに、マックス・ベネットのファンキーなベースといい、そして極めつけはザッパのギター、相当キてる。
69年に、こんなにもRovoみたいなことやってる曲があったとは驚きだ。


『PINGPONG』のサントラ。
GROUPとcicadaの曲が聴きたくて借りた、と言ってもいいかな。
そしたら、他の曲も良くて、何と言っても全体の流れが好きだった。
日曜の朝とかに少し早起きしてかけたい感じ。
で、日曜じゃないけど、今日はいちおう休日で、最初にも書いたけど、マンガを読むときのBGMとしてかけた。

また、まだ公開していない面白そうな映画を見つけてしまった。
『イカとクジラ』。
→　http://www.sonypictures.jp/movies/thesquidandthewhale/site/noflash.html
タイトルからして何だか惹かれてしまう。
監督は、ノア・バームバック。
『ライフ・アクアティック』でウェス・アンダーソンと共同脚本した人らしい。
来年には、ニコール・キッドマンとジャック・ブラック共演の新作も。
楽しみが増えた、増えた。

どちらも天使が。

昨日は、結局いろいろあって、『パビリオン山椒魚』観れず。
大学の友達たちと久しぶりに会って、焼肉へ。
その後、満腹になり過ぎたお腹の気持ち悪さを抑えながら、「自遊空間」へ。
このネットカフェ、ビリヤードにダーツに卓球まで付いていた。
で、3時間1000円のパックで、ほとんどずっとダーツ。
これがダーツって、すごい面白い。
はまりそうだな。
腕がかなり痛くなってたけど。
残りの時間は、ビリヤードに。
これまた面白かった。
久々の友達と久々のこういう遊び。

最近、映画中毒みたいな状態に陥っている気がする。
観たいし、観ないと気が済まない。
少しは我慢しろよ、と言いたくなる。
今日は、岩井俊二監督の『Ghost Soup』を観た。
で、これが1時間ほどと短かったので、もう1本観ようと借りに行った。
『イーオン・フラックス』と迷った末、リュック・ベッソン監督の『ANGEL-A』にした。

と、2本観て、なぜか天使というのが共通していた。
毎度こういう偶然には驚かされるし、少し嬉しくなる。
どちらも気持ちのいい終わり方。
世界観が素敵な感じ。

そういや、今日すごいのを発見した。
『さくらん』という映画。
→　http://www.sakuran-themovie.com/
蜷川実花が監督で、土屋アンナ主演、音楽は椎名林檎。
来年始まるらしい。
っていうのを、『ANGEL-A』の映画の前の新作情報で知った。
思わぬ副産物に、興奮気味。

ついたちは。

この頃、自転車のチェーンがよくはずれる。
いや、よくと言うより、しょっちゅうだ。
控えめに言ったところで、乗れば最低一度ははずれるといった具合。
手は汚れるし、その度にいらいらは募る。
チェーンの後輪側であれば、ひゅるりと付けるのは一瞬なのだが、前輪側だと全くもってそうはいかない。
そして、今日はその悪い方が、続けざまに2度も。

今日は11月の最初の日。
ついたちは、映画の日。
先月の1日は、ソクーロフの『太陽』が観たくて、意気揚々とシネテリエに向かうも、ずらりと人が並び、立ち見しかないと言われた。
映画はリラックスして観たいもの、ということで断念。

あれから、1月経ち、また意気揚々と『パビリオン山椒魚』目当てにKBCシネマに向かうところだった。
5分前ぐらいに着く予定で出たものの、チェーンがはずれる、またはずれる。
それを直すのに手間取り、結局間に合わない時間帯に。
そのまま、自転車屋に行きチェーンを調整してもらった。
調整代￥300。
そんなことなら、早めに直しておけばよかった。

まあ、映画の方は、次の時間で観ることに。
18:30まで、あと2時間。
今は楽しみで仕方がない。


昨日、ジム・ジャームッシュ監督の『イヤー・オブ・ザ・ホース』を観た。
ニール・ヤングの96年のライブ・ツアーを撮ったドキュメンタリー。
インタビュー、76年と86年のフィルム、風景といったものが間に挟まれる。
インタビューがされる部屋のインテリアがいい味。
とくに何もなくて、椅子がぽつんと、奥には乾燥機だか洗濯機だかが見える。
あとはやはり、風景の色というか、映像の質感に惹かれる。
最後のあたりで、昔のニール・ヤングのライブ映像がかぶさってくるところもかなりかっこいい。
つくづくすごいおじさんだと思わされた。


ジム・ジャームッシュ関連で、先週観た映画を。
『ストレンジャー・ザン・パラダイス』（84）。
ずーっと観たいなと思って、レンタルで探していたのに見つからず。
大きいとこならありそうなのに、ない、ない、ない。
そして、ついに友達の家の近くのところで発見。
近頃、研究の調査でよく彼の家に泊まっている。
そこで観た。
これだよ、これ、と口に出してしまいそうなくらい大好きな雰囲気のロードムービー。
音楽も最高。
ジャームッシュはやっぱり最高だ。

ユリイカとJim O'RourkeのEurekaと2001年2月号のユリイカ。

『パリ、テキサス』以来の衝撃、という感じだった。
週末に観た、青山真治監督の『ユリイカ』。
長いからという理由で、何度もレンタルで手に取りながらも躊躇していた。
何でもっと早くに観ておかなかったのかという後悔もありつつ、きっと今だからこそこれだけ魅力的に映ったような気もする。
何事もタイミングが重要だ。
始まって数分も経たないうちから、これはヤバい、としか思えなかった。
幾つも力が抜けてしまうほどのシーンが出てくる。
そして、ラスト近くの、ジム・オルークの曲がかかるあたり。
すごすぎて何も言えなくなる、何も考えられなくなる。
目と耳とが映画に向けて拡張されていくような感覚。

早速、ジム・オルークの『ユリイカ』を聴いた。
それにしても、変なジャケットだ。
数年前に借りてきて聴いたときにはとくにピンとこなかった。
それが今は、その音楽に心地良く浸ってしまう。
映画のせいだろうか、少し大人になったせいだろうか。

今日は、2001年2月号の『ユリイカ』を読んだ（まだ少しだけど）。
「特集　青山真治　進化する映画」。
青山真治と黒沢清の対談が面白い。
通俗と芸術、に関して話しているところが興味深い。
フリーペーパーdictionaryでの菊地成孔と茂木健一郎の対談でも同じようなことが語られていた。
大学の頃、友達が、「中庸」がいい、なんて話をしていた。
仏教で出てくる考えだったような気がするけど、まさにこれ。
たぶん、単純に間とか中間点っていうようなことではないと思う。
矛盾するようなことが、同時に存在しているような状態。
ポップであり、またアヴァンギャルドでもあるという感じ。
ん、難しい。
もっといろいろ考える意味がありそうな対談だった。

カメラマンの撮った映画。

今日観た映画は、偶然にもどちらもカメラマンの撮った映画だった。

一つは、クリストファー・ドイルの『孔雀』。
香港を舞台に、浅野忠信演じる日本人青年が自分の居場所を探すはなし。
プールのシーンで流れるCibo Mattoの「Sugar Water」にハッとさせられた。
あのプロモもすごかったが、このシーンをそのままプロモにしてもかっこいいなという感じ。
あとは、ダンスのシーン、おばあちゃんがラップというか、ポエトリー・リーディングをするところが圧巻。
ストーリー云々というよりは、プロモ感覚で、音と映像を楽しむ映画という気がした。
ところどころのセリフが面白かったりもするけど。

もう一つは、ラリー・クラークの『KIDS』。
ニューヨークを舞台に、HIV陽性の判定を受けたクロエ・セヴィニーが相手の男を探すはなし。
アメリカのKIDSたちの過激で生々しい日常が描かれている。
社会問題どうこうよりは、一人の女の子のロードムービーのようなものに感じた。
クロエ・セヴィニーの表情だけを追っていってもすごいと思う。

浅野忠信とクロエ・セヴィニーは、本当に画になる。
ストーリーがどうあっても、そこにいるだけで映画が成立してしまうような。
存在感という一語に尽きるような。
おそらくカメラマンというのは、それを一番よく知っているのだろうなと思った。

道。

明日は、ゼミ。
1ヶ月ほど前から、ゼミの前夜には映画を一本観る、という訳の分からない目標を立ててみた。
やばいときでも、余裕の面持ちでありたいというのと、これを実行するとかなり気分がすっきりするということに気付いて始めてみた。
ところが先週は、映画の途中であせってきて断念。
で、今日は、ガス・ヴァン・サント監督の『マイ・プライベート・アイダホ』を観た。
リヴァー・フェニックスとキアヌ・リーヴス共演のロードムービー。
とくに、「道」の映像が印象的。
先月の韓国旅行に行った頃からか、自分は道というものがすごい好きなのだな、と感じていた。
それより以前の旅行のことなどを振り返ってみても、心に残っているのはそれに関すること。
だから、余計に道に目が行った。
エンド・クレジットで流れるポーグスの「The Old Main Drag」が映画の雰囲気を捉まえていて気持ち良かった。

あ、ジャンキーな役で出てたレッチリのフリーが面白かった。

馬が合う。

久しぶりに川沿いを走ってきた。
2週間ぶりぐらい。
ということもあって、気合いを入れ過ぎた。
前回の2倍もの距離を走ってしまった。
イタタタタ。
足とかではなく、なぜか左肩がキーンと痛む。
それでも、この空気は気持ちがいい。
さらに、今日はi-shuffleとの愛称がいい。
Rovoやらのダンスミュージックでノリノリで走りながら、最後は、ボブ・マーリーからビーチ・ボーイズになって締め。
なんという粋な計らい。
おまえ、気持ちをよく分かってるな。
こういうのを「馬が合う」と言うのだろうか。
『村上春樹、河合隼雄に会いにいく』で、河合隼雄は村上春樹のことを、どこか「馬が合う」のだろう、と言っていた。
三省堂の国語辞典によれば、「馬が合う」とは「気持ちがうまくあう」ということらしい。
元々どういう理由でこの意味になったのかは不明だが、素敵な言葉だ。

ところで、今日は寝る前に、長澤雅彦監督の『青空のゆくえ』を観た。
以前友達に勧められていたもの。
最初、篠原哲雄監督の作品かと思っていた。
純粋すぎる話に一歩引いて見てしまいながらも、最後には素直にいいなと思ってしまう。
で、自分にも純粋なところが残っていたんだなと、勝手に感じてほっとする。
というような、映画を観てるときの気分がすごく似ていた。
調べてみると、長澤雅彦が篠原哲雄監督の『はつ恋』の脚本を担当していた。
それと少し関係あるのかも。
いい映画を観た後は、気持ち良く眠れそうだ。
きっと勧めてくれた彼とは「馬が合う」のだろうな。

たまたま95年11月の本を読む。

本は、何冊か同時進行で読んでいる。
読むのが遅いのに、ずいぶんと贅沢な話だ。
飽きっぽいというのもあるけれど、けっこう全然関係ないような本同士が結び付けられるようなことがあって、それが面白い。
今日、『村上春樹、河合隼雄に会いにいく』という村上春樹と河合隼雄の対談を読んだ。
この内容が実に実に面白かったのだが、それについてはまた今度。
これは、95年11月の対談を納めたものだ。
で、この本の次に「読んでいる本」のリストに加えられたのが、浜田邦裕の『アンビルトの理論』。
なんと、1995年11月1日初版発行。
こういう驚きはなぜか嬉しい。
内容での結び付きはないかもしれないが、とりあえず時代的なつながりはあった。
『アンビルトの理論』、早く続きを読んでいこ。
難しい内容だったので、最後までちゃんと読めるかな。